En la escena cultural ecuatoriana, existe un debate sobre el uso del dinero público para financiar espectáculos, festivales artísticos y musicales además de escritores, pintores y otros artistas. Este dilema pone de manifiesto la relación entre el arte, el Estado y la dependencia del financiamiento público. Nos encontramos de cara a esta inquietante realidad de artistas que buscan lucrarse del Estado en lugar de subsistir y enfrentarse al desafío del mercado. Este dilema plantea cuestionamientos fundamentales sobre la relación entre la creatividad auténtica, la sostenibilidad artística y la peligrosa dependencia del financiamiento gubernamental.
El respaldo estatal a festivales, escritores, pintores y otros artistas puede parecer una manifestación de apoyo a la diversidad cultural y a la preservación del patrimonio y de la identidad nacional. Sin embargo, la línea entre la promoción de la cultura y la creación de un entorno donde los artistas dependen exclusivamente del erario público es delgada y peligrosa.
Sin embargo, esta relación puede derivar en un escenario donde los artistas renuncian a su autonomía en pos de complacer a los financiadores gubernamentales, sacrificando la autenticidad en el proceso. Además, puede derivar en una trampa donde los artistas pierden su independencia y se ven tentados a conformarse con la complacencia estatal en lugar de competir en el mercado.
El riesgo principal radica en la pérdida de autonomía artística. Cuando los artistas se acostumbran a la seguridad financiera proporcionada por el Estado, se corre el riesgo de que sus obras sean moldeadas para complacer a los financiadores, en lugar de expresar libremente sus visiones creativas. Este fenómeno amenaza la autenticidad del arte y desdibuja la frontera entre la expresión artística y la propaganda estatal. La libre expresión artística se ve amenazada cuando el temor a perder el respaldo estatal condiciona la creatividad.
El problema se agudiza cuando los artistas buscan el financiamiento estatal no como un respaldo temporal, sino como una fuente de ingresos constante y esperando que el Estado sea el único sostén de su carrera. La dependencia crónica de subvenciones puede derivar en una mentalidad asistencialista, donde los artistas no se ven motivados a competir en el mercado, innovar o adaptarse a las demandas cambiantes de la audiencia. En lugar de buscar la excelencia para destacar y ganarse el reconocimiento del público exigente, se corre el riesgo de conformarse con la mediocridad respaldada por fondos estatales.
La esencia del arte se nutre de la interacción con el mercado y la sociedad. Cuando los artistas se desconectan de estas realidades, se crea un divorcio entre la producción cultural y las genuinas necesidades y preferencias de la sociedad. Es fundamental que los artistas no solo sobrevivan, sino prosperen en el mercado, donde el reconocimiento y el éxito son el resultado de la calidad y la relevancia de su trabajo.
Debemos reflexionar: ¿Buscamos un escenario donde la creatividad florezca en libertad, guiada por la oferta y demanda del mercado? ¿O nos conformamos con un panorama donde el arte se convierte en una herramienta y títere más del Estado, perdiendo su esencia en el proceso?
Es crucial señalar que no se trata de rechazar por completo el apoyo estatal al arte, sino de abogar por un enfoque equilibrado. Las subvenciones estatales pueden desempeñar un papel positivo en la promoción de la cultura y la preservación del patrimonio, pero deben ser gestionadas de manera transparente y responsable. Es esencial evitar la trampa de la dependencia crónica y fomentar la autosuficiencia y la competitividad en el mercado cultural ecuatoriano.