DAVID ALMEIDA GARCÍA
Este 17 de noviembre ‘Cinema Paradiso’ celebra 30 años de su estreno. Sin duda, un gran acontecimiento, pues se trata de una de las películas más hermosas de la historia del cine, que no solamente cautivó al público sino que una gran parte de los críticos la bendijo como una joya del ‘Séptimo arte’.
El italiano Giuseppe Tornatore escribió y dirigió este largometraje, que cuenta con la música de otro grande, el legendario Ennio Morricone, quien con sus composiciones marca el pulso de esta película, la que arranca las más sinceras emociones del espectador.
No podemos dejar de lado a Blasco Giurato, el encargado de la fotografía en la que se ambienta esa Sicilia de la década de 1950, tiempo de postguerra donde Italia estaba sumida en la miseria, una miseria que parió el ‘neorrealismo italiano’ con grandes como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini o Luchino Visconti.
Precisamente Tornatore recoge lo mejor de estos cineastas y crea una película en la que el cine homenajea al cine en el sentido más puro, honesto y sin nada de pretensiones.
Maravillosa
‘Cinema Paradiso’ nos narra instantes de la vida de Salvatore (Totó), un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine o cinema. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia, pero un día Alfredo, el operador del cinematógrafo, accede a enseñarle los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película.
Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. 30 años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
La historia recurre al ‘flashback’, ese recurso narrativo que nos enseñó Orson Welles con ‘Ciudadano Kane’ (1941), que nos es más que un bello recorrido nostálgico por la vida, la infancia, la adolescencia y la adultez de Totó, quien se convirtió en un destacado cineasta.
Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo: vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Las interpretaciones de Totó fueron de, ese entonces niño, Salvatore Cascio, Marco Leonardi (el adolescente Totó) y Jacques Perrin (adulto). El entrañable Alfredo fue encarnado por Philippe Noiret (fallecido en 2006) y el cura Adelfio por Leopoldo Trieste.
Y como esta historia también tiene un interés romántico, no podemos dejar de lado a Agnese Nano, la bella Elena Mendola que no solamente enloqueció al joven Totó sino al público.
En fin, no podemos contarle la película, pero sí queremos que la vea y la disfrute. Sabemos que no es lo mismo verla en casa que en una sala de cine (donde la magia del proyector y de los compañeros anónimos de butaca es apreciable), pero la experiencia le hará una mejor persona. Eso le aseguramos.
Cuando las luces se apagan…
° Ennio Morricone, ese señor que compuso canciones para las películas de Sergio Leone (‘El bueno, el malo y el feo’, ‘Por unos dólares más’ o ‘La marca de la horca’), le dio música con mucho sentimiento a ‘Cinema Paradiso’.
Es que cuando se apagan las luces y suena esa música con mucha alma, el espectador se emociona y se convierte en el cómplice de unos personajes que los llevará en su mente por horas.
‘Cinema Paradiso’
Algunos reconocimientos
° Un Óscar a Mejor película extranjera en 1989.
° El Globo de Oro a Mejor película de habla no inglesa.
° Premio especial del Jurado en el Festival de Cannes.
° Cinco premios Bafta, a Mejor actor, Mejor director, Mejor música, Mejor película extranjera. Tuvo 11 nominaciones.
° Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Philippe Noiret).
° Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones.
Totó, yo elijo a mis amigos por su aspecto y a mis enemigos por su inteligencia”. Alfredo Operador