La talentosa lojana tiene cinco años de trayectoria. Del 29 de septiembre al 15 de octubre participará en la exposición “Encerrados”.
Cautivada por el retrato, desnudo y la figura humana en general, Ashly Curay ha encontrado en la acuarela el formato plástico para expresarse, aunque también desarrolla trabajos en acrílico y a través de los medios del dibujo.
Su primer contacto formal con las artes se da en la secundaria durante los denominados campos de acción, donde recibió clases de dibujo y pintura, con lo que descubrió su vocación por esta profesión.
En la Universidad Nacional de Loja (UNL) cursó la carrera de Artes Plásticas, posteriormente, estudió Diseño gráfico en las Tecnologías que ofrece el Instituto Tecnológico Superior Daniel Álvarez Burneo. Perteneció al colectivo Acción Mutante, que luego pasa a establecerse en el Taller Galería “El Grito”, con el que emprendieron propuestas para que la ciudadanía de Loja tenga contacto con la producción que se generaba.
Hoy en día, Ashly sigue comprometida con el arte y busca que la acuarela y la figura se entrelacen para expresar una idea. Continúa participando en exposiciones colectivas, donde logra intercambiar conocimientos con otros artistas de la localidad. Su principal referente es Emilio Seraquive, a quien admira por haber representado exitosamente a Loja en eventos nacionales.
En entrevista con diario La Hora, Ashly nos comparte sus experiencias y nuevos proyectos de los que forma parte.
¿Por qué se decidió por la acuarela?
En el mundo artístico es considerada como un estilo con cierta dificultad, sin embargo, el haberla estudiado en la universidad me ayudó a desarrollar destrezas. Desde aquel entonces la aplico en mi vida profesional y espero seguirla descubriendo.
Es un trabajo donde se necesita paciencia, y pese a las complicaciones que surgen, se la logra dominar y disfrutar.
¿Qué particularidades tiene esta técnica?
Se puede mezclar con otros materiales como el acrílico y el gel, por citar algunos. Aporta múltiples beneficios cuando se la utiliza adecuadamente.
El tiempo que tardo en hacer una obra depende exclusivamente del tamaño y de los elementos que integre. En la actualidad, estoy haciendo cuadros grandes de 1 m x 70 cm y llevo laborando cerca de un mes. Normalmente diseño las piezas artísticas en formato A4, y destino máximo dos días en terminarlas.
Considero que la parte más tediosa es hacer el dibujo o boceto. Una vez que está realizado se empieza a colorear y a jugar con la combinación de tonos, armonías.
¿Qué virtudes se necesitan para trabajar en acuarela?
Pienso que la disciplina es primordial. Hay que ser constantes, dedicados y apasionados. El compromiso hacia el arte es fundamental y se debe rescatar en cada momento.
¿El arte es una tradición generacional en su familia?
Soy la única de la familia que se dedica a esta profesión. Mis seres queridos están contentos, porque saben que es un oficio formal de donde obtengo ingresos para pagar mis cuentas.
Con respecto al público, me siento agradecida por el apoyo recibido. Durante la pandemia, algunas personas seguidoras de mi trabajo me compraron obras, mientras que otras me pidieron que les haga diseños exclusivos.
¿Recuerda el número de lienzos que ha pintado?
No tengo un número exacto. Mayoritariamente utilizo formatos pequeños, lo que me permite avanzar a paso acelerado y hacer dos o tres piezas diarias.
Incursionar en acuarela significa estar expuestos a un constante aprendizaje, ya que no todos los lienzos quedan como se planea. Estas situaciones me aportan experiencias y me ayudan a prevenir futuros errores.
¿Qué representa su trabajo?
A través de mis obras grafico retratos femeninos acompañados de elementos simbólicos o animales propios de la naturaleza, como lo es el colibrí. Intento representar expresiones que no se observan normalmente en la pintura, es decir, tristeza, calma, seguridad, mirada introspectiva, entre otras.
Para transmitir estas emociones utilizo una mezcla de color, composición de imagen y técnicas con sentido.
Participación en “Encerrados”
Es un evento que se desarrollará del 29 de septiembre al 15 de octubre de 2021, en la Sala Ángel Rubén Garrido de la CCE-Núcleo de Loja. Compartiré exposición con otros referentes como: Fredy González, Pablo Alvear, Wilson Castillo y Emilio Seraquive. En la exhibición se van a presentar diferentes técnicas como la acuarela, óleo sobre lienzo, entre otros estilos que hacen que el evento sea variado.
“Encerrados” es una constatación que el arte en estos tiempos aciagos sigue siendo una salida y un refugio. Y ahora más que nunca sabemos lo imprescindible que es, no solo como fuente de placer, de goce estético o intelectual, sino como función esencial de expresión de la realidad humana.
La pandemia no nos ha detenido, parecen gritar estos cinco “encerrados” en la habitación siempre peligrosa de la creación, y aquella premisa hegeliana de que el arte ha muerto se actualiza con cada obra a proyectarse.
¿Cuáles son sus aspiraciones?
Tengo planificado virtualizar mi trabajo hacia mi página web (www.ashlycuray.com), con el fin de que más personas observen esta interesante labor artística.
Invito a la gente para que visiten mis redes sociales y canal de YouTube, donde me encuentran como Ashly Curay.
TOME NOTA
El colibrí es un símbolo que Ashly utiliza con frecuencia en sus obras.
EL DATO
Tiene cinco años de trayectoria artística.
EXTRACTO
“La acuarela me parece una técnica muy bonita que despierta la habilidad y creatividad”
